El papercraft es una técnica de construcción con papel que permite crear figuras tridimensionales. Esta actividad creativa ofrece una amplia gama de posibilidades y se ha vuelto especialmente conocida entre los fans de los videojuegos, las películas y la animación.

En este artículo, vamos a explorar todo lo que necesitas saber sobre el papercraft: desde su origen, hasta los materiales necesarios, las diferentes técnicas, así como algunos consejos útiles para comenzar. Si eres un amante del arte y las manualidades, o simplemente estás interesado en aprender sobre esta original forma de expresión, ¡sigue leyendo para descubrir más sobre el fascinante mundo del papercraft!

ORIGEN E HISTORIA DEL PAPERCRAFT

El término "papercraft" hace referencia al uso del papel ("paper") para la realización de manualidades o artesanía ("craft"). Se cree que el origen de la combinación de corte, plegado y modelado de papel tuvo lugar en la Europa del siglo XVII, aunque fue en la Segunda Guerra Mundial cuando se popularizó realmente, con la creación de modelos militares, como barcos o aviones, construidos con cartulina y cartón.

Durante la segunda mitad del siglo XX, el uso generalizado de plásticos en la fabricación de juguetes y maquetas provocó una pérdida en el interés por los modelos hechos con papel. Sin embargo, con la llegada del nuevo milenio y la proliferación de software de diseño 3D (como Cinema 4D, Autodesk Maya y Blender), así como el acceso masivo a Internet, artistas emergentes de diferentes partes del mundo ahora tienen la posibilidad de diseñar y comercializar sus propias obras.

DIFERENCIAS ENTRE PAPERCRAFT, ORIGAMI Y KIRIGAMI

El papercraft, el origami y el kirigami son técnicas que tienen en común la manipulación del papel para la creación de objetos, figuras y escenas, pero los pasos para construir dichos elementos son muy diferentes entre sí.

El origami consiste en doblar repetidamente una hoja de papel, siguiendo unos patrones en concreto, hasta obtener figuras de personas, objetos, flores y animales.

El kirigami permite generar imágenes tridimensionales al doblar una hoja de papel donde se han realizado pequeños cortes cuidadosamente diseñados.

En comparación con el origami y el kirigami, el papercraft se apoya en el uso de pegamento para unir numerosas piezas, cortadas y dobladas previamente, que conforman un diseño en cuestión.

MATERIALES PARA PAPERCRAFT

Una de las mayores ventajas del papercraft es que no requiere herramientas caras o complejas para comenzar. Los materiales básicos que necesitarás son papel, tijeras, regla y pegamento. Sin embargo, a medida que ganas experiencia y te aventuras en proyectos más complicados, es posible que desees añadir algunos objetos adicionales a tu inventario. A continuación te dejamos una lista con los materiales más comunes utilizados en el papercraft:

Impresora

La impresora es necesaria para imprimir las plantillas de papercraft. Como la mayoría de patrones suelen ser en blanco y negro, solo necesitarás tinta negra para imprimirlos. Si no tienes una impresora en casa, siempre puedes acudir a una imprenta.

Papel

El papel es el componente principal del papercraft. Lo más importante es elegir uno de calidad que tenga un gramaje superior a 150 gr/m² para que el montaje del diseño que vayas a realizar sea robusto. El A4 y formato carta de EEUU son los tamaños más usados.

Tijeras

Unas buenas tijeras son indispensables en el papercraft. Necesitarás que sean afiladas para recortar las piezas de papel con precisión. Es recomendable tener un par de tijeras específicas para papercraft que sean exclusivamente para cortar papel, ya que las tijeras desafiladas o que se han utilizado para otros materiales pueden dañar los bordes del papel y afectar la calidad del montaje final de tu proyecto.

Herramientas de corte

Además de las tijeras también puedes utilizar un cutter o una navaja para recortar las piezas de papel con mayor precisión en áreas más detalladas o complicadas, como agujeros internos que pueda haber en las plantillas. Ten en cuenta que el filo de estas herramientas es muy puntiagudo, por lo que es importante extremar las precauciones durante su uso para evitar cortes inesperados en las manos.

Superficie de corte

Necesitarás una superficie de corte protegida, como una tabla de corte o una alfombrilla de corte, para cortar el papel sin dañar la mesa o superficie sobre la que trabajes. Esto también ayuda a hacer cortes limpios y precisos.

Regla

Una regla será útil para doblar el papel por las líneas de plegado. Puedes utilizar una regla de metal o plástico con bordes rectos para asegurarte de que las piezas de papel serán dobladas de manera precisa.

Pegamento

El pegamento es esencial para montar las piezas de papel y darle forma a tu modelo. Puedes usar pegamento líquido, pegamento en barra o cinta adhesiva de doble cara, dependiendo de tus preferencias personales y del tipo de proyecto que estés realizando. Es importante utilizar un pegamento que seque rápido y que sea lo suficientemente fuerte para que las piezas pegadas no se despeguen.

Opcionales

Además de los materiales y herramientas mencionadas anteriormente, también puedes considerar la utilización de otros materiales opcionales, como pinturas acrílicas, pinceles, sprays de colores, o incluso adhesivos para dar tu propio toque a tus creaciones de papercraft.

PASOS PARA HACER PAPERCRAFT

Aunque las instrucciones y los estilos pueden variar ligeramente en función del diseñador de papercraft, para construir tu propia figura de papercraft hay algunos pasos básicos que son comunes en la mayoría de proyectos:

1. Elige tu modelo favorito

Elige el modelo de papercraft que más te guste; adaptado al tiempo libre del que dispongas y adecuado a tu nivel de habilidad. Puedes encontrar plantillas en internet, o crear tus propios diseños. En hekreations llevamos desde 2018 creando máscaras de papel para adultos y niños, ¡conoce nuestras plantillas gratuitas!

2. Escoge el papel adecuado

Es recomendable construir las figuras de papercraft con papel de alta calidad, como el papel de cartulina o el papel fotográfico, que es más resistente y duradero. También puedes elegir papel con diferentes colores o texturas para agregar más detalle y personalidad a tu creación.

3. Imprime las plantillas

Si ya tienes las plantillas de papercraft para imprimir, asegúrate de seguir las instrucciones del diseñador para imprimir el patrón. El mejor programa gratuito para ello es Adobe Acrobat Reader DC para ordenador. Recuerda no modificar las dimensiones en los ajustes de impresión, dejando la escala al 100%, para mantener el tamaño predefinido del modelo en cuestión.

4. Recorta el patrón

Utiliza las tijeras, y apóyate de un cutter o navaja si el proyecto lo requiere, para recortar las piezas del patrón, siguiendo las líneas continuas que las forman en cada una de las hojas.

5. Dobla las piezas

Una vez hayas cortado todas las piezas, utiliza una regla, escuadra o cartabón para doblarlas por las líneas que hay en el interior de las piezas. Hay 2 tipos de pliegues diferentes; uno en forma de montaña y otro en forma de valle, y suelen venir indicados con líneas discontinuas y líneas discontinuas con puntos, respectivamente (aunque puede variar en función del diseñador). Intenta que los pliegues estén bien definidos y sean los más precisos posibles.

6. Pega y construye el modelo

Cada una de las piezas, además de las líneas de los pliegues, contiene solapas y pequeños números fijados. Para construir el modelo debes pegar las piezas entre sí, buscando las parejas de esos pequeños números en las otras piezas, tratando de seguir al mismo tiempo el orden de montaje que se recomiende en las instrucciones en cuestión. Algunos diseñadores nombran cada pieza con una letra (A, B, C...), mientras que otros les ponen hashtags con números (#1, #2, #3...). Utiliza pegamento o adhesivo para pegar las solapas por el interior del modelo, asegurándote de que estén bien alineadas y encajen correctamente.

7. Personaliza tu creación

Cuando hayas terminado de montar el modelo, puedes utilizar pinturas, acrílicas o en spray, para dar un toque personal y creativo a tu modelo, o dejarlo simplemente montado, ¡todo depende de ti!

CONSEJOS PARA EL PAPERCRAFT

Aquí hay algunos consejos adicionales para tener en cuenta al realizar papercraft:

Practica en proyectos más simples

Si eres nuevo en el papercraft, te recomendamos comenzar con proyectos más simples y menos complicados para adquirir habilidades básicas de corte, plegado y ensamblaje. A medida que adquieras más experiencia, podrás avanzar a proyectos más complejos y detallados.

Utiliza herramientas adecuadas

Utiliza herramientas adecuadas para el papercraft, como tijeras de precisión, reglas, herramientas de plegado y pegamento de alta calidad. Esto te ayudará a obtener resultados más precisos y profesionales en tu proyecto de papercraft.

Experimenta con diferentes tipos de papel

El papel es un elemento clave en el papercraft, por lo que te animamos a experimentar con diferentes tipos de papel, colores y texturas para agregar más variedad y detalle a tus modelos. Puedes encontrar papel especializado para papercraft en tiendas de manualidades físicas u online.

Sé paciente y cuidadoso

El papercraft requiere paciencia y cuidado en cada paso del proceso. Asegúrate de seguir con atención las instrucciones de la plantillas. Tomarte tu tiempo y ser paciente te ayudará a obtener un resultado final de alta calidad.

Personaliza tus modelos

Una de las mejores cosas del papercraft es que puedes personalizar tus modelos de acuerdo a tus gustos y preferencias. Utiliza los colores y texturas que quieras para hacer tus modelos únicos y especiales.

Comparte tus creaciones

Una vez que hayas completado tu proyecto de papercraft, no dudes en compartir tus creaciones con otros entusiastas de las manualidades. Puedes mostrar tus modelos en redes sociales, unirte a comunidades online o incluso participar en exposiciones o ferias locales de manualidades para compartir tu trabajo y recibir feedback de otros aficionados.

Mantén un espacio de trabajo limpio y ordenado

El papercraft requiere precisión y cuidado, por lo que es importante mantener un espacio de trabajo limpio y ordenado. Asegúrate de tener suficiente espacio para cortar, plegar y ensamblar tus modelos, y mantén tus herramientas y materiales organizados para facilitar el proceso y obtener resultados más limpios.

Aprende de otros aficionados

El papercraft tiene una comunidad activa y apasionada, por lo que puedes aprender mucho de otras personas. Participa en foros, mira tutoriales o asiste a workshops para aprender nuevas técnicas, trucos y consejos. Además, estas experiencias te permitirán conectar con otros fans de las manualidades.

Sé creativo y experimenta

El papercraft es una forma de arte en la que puedes ser creativo y experimentar con diferentes estilos, diseños y materiales. No tengas miedo de probar cosas nuevas, como combinar diferentes tipos de papel, agregar elementos tridimensionales o crear tus propios diseños. La creatividad y la experimentación son parte del encanto del papercraft y pueden llevarte a descubrir nuevas formas de expresión artística.

Disfruta del proceso

Por último, pero no menos importante, asegúrate de disfrutar del proceso de creación del papercraft. El papercraft es una actividad relajante que te permite desconectar del estrés diario y sumergirte en un proceso creativo. Aprecia cada paso del proceso, desde la selección de las plantillas y los materiales hasta el corte, el plegado y el ensamblaje. El resultado final será una obra de arte única y hecha a mano que podrás disfrutar y enseñar con orgullo.

CONCLUSIONES

En resumen, el papercraft es una forma fascinante de arte y manualidad que combina habilidades de corte, plegado y montaje para crear modelos tridimensionales de papel. Es una actividad creativa y gratificante que ofrece una amplia variedad de posibilidades en términos de diseños, estilos y niveles de dificultad.

Esperamos que este artículo te haya proporcionado una visión completa de qué es el papercraft y todo lo que necesitas saber para comenzar. Desde la historia y los orígenes del papercraft, hasta los materiales necesarios, los pasos básicos para crear un modelo de papercraft y consejos adicionales para tener éxito en tus proyectos. ¡Así que ponte manos a la obra, elige una plantilla, coge tus tijeras y comienza a crear tus propios modelos de papel en 3D!

¿Qué significa el término low poly?

El low poly es un técnica de modelado 3D y estilo visual que consiste en crear figuras con pocos polígonos, lo que da como resultado un aspecto geométrico estilizado y minimalista. En este artículo exploraremos la historia del low poly, sus aplicaciones actuales, beneficios y algunos consejos para crear tus propias piezas poligonales.

Historia del low poly

El low poly se originó en la década de 1970, cuando los gráficos por ordenador comenzaron a desarrollarse y su potencia de procesamiento era limitada. Para crear modelos 3D complejos sin sobrecargar el sistema, los diseñadores se vieron obligados a simplificar sus diseños reduciendo la cantidad de polígonos utilizados, optimizando así el rendimiento y disminuyendo los tiempos de renderizado.

Más tarde, en la década de 1990, la estética low poly se popularizó gracias a videojuegos como Super Mario 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time o Tomb Raider, donde se utilizaban modelos tridimensionales de baja resolución para crear mundos inmersivos y personajes entrañables que terminaron conquistando a varias generaciones.

Con el paso del tiempo, los avances tecnológicos en el hardware y en el procesamiento de gráficos permitieron a los juegos utilizar modelos 3D más detallados, pasando del low poly al high poly. A pesar de ello, el low poly ha seguido siendo una opción habitual en la creación de videojuegos y animaciones, manteniéndose relevante durante décadas y convirtiéndose en un elemento de estilo gráfico retro.

Aplicaciones actuales de la técnica low poly

Hoy en día, el low poly sigue siendo popular en la industria del gaming, pero también se ha extendido a otros campos, como por ejemplo:

• Diseño gráfico: en ilustraciones y carteles, a través de imágenes coloridas y abstractas.
• Arquitectura: en maquetas de edificios y estructuras con un nivel de detalle reducido, lo que permite una visualización rápida y eficiente.
• Realidad virtual: en la creación de mundos y experiencias de VR, debido a su eficiencia en el procesamiento y su aspecto visual atractivo.
• Arte digital: en forma de complementos o esculturas 3D, para crear obras de arte con un estilo único y llamativo.

Beneficios del estilo low poly

Uno de los beneficios clave del modelado low poly es su versatilidad. Los modelos con poca geometría se pueden usar para todo, desde el diseño de videojuegos hasta la visualización arquitectónica, y brindan una solución asequible y eficiente tanto para diseñadores gráficos como para desarrolladores. Además, este estilo permite a los artistas y diseñadores crear trabajos 2D y 3D minimalistas y modernos sin sacrificar el rendimiento ni la complejidad.

En general, diseñar con pocos polígonos presenta numerosas ventajas, desde un rendimiento mejorado y tamaños de archivo reducidos hasta diseños más simples con una estética única. A medida que la tecnología avanza y aumentan las demandas de tiempos de carga más rápidos, este enfoque puede continuar ganando popularidad en varias industrias.

Cómo crear arte low poly en 3D

Si estás interesado en crear arte low poly, primero debes elegir un software de diseño adecuado: Hay muchos programas de diseño 3D disponibles, pero algunos son más adecuados para crear arte low poly que otros. Blender es una opción popular y gratuita que tiene herramientas específicas para crear modelos de baja resolución. También son bastante conocidos otros programas como Autodesk Maya o Cinema 4D.

Una vez hayas configurado el software, empieza creando una malla base para el objeto o personaje. Luego intenta reducir la cantidad de polígonos del modelo representado mientras mantienes su forma general. Esto se puede hacer manualmente o con las herramientas proporcionadas por el software elegido.

Cuando estés satisfecho con el nivel de detalle de tu modelo, agrega color y textura para darle profundidad e interés. El arte low poly a menudo se caracteriza por colores brillantes y formas atrevidas, así que experimenta con diferentes esquemas de color hasta que encuentres uno que funcione bien para tu proyecto. Con práctica y paciencia, cualquiera puede aprender a crear impresionantes piezas de arte -de baja resolución- que son tanto visualmente atractivas como artísticamente satisfactorias.